Solo Sculpture Trail es un parque de esculturas al aire libre que presenta obras de arte y nuevas producciones creadas en diálogo con el paisaje del Matarraña, con el monumental parque natural de los Puertos de Tortosa-Beceite como telón de fondo.
Formado originalmente como arquitecto, Dávila traduce los principios fundamentales del dibujo y la construcción al espacio tridimensional, evidenciando los mecanismos físicos que permiten a los objetos sostenerse y ocupar un lugar en el entorno. Su interés por las estructuras megalíticas —entre ellas, las talayóticas de Menorca— conecta su práctica con gestos primarios de ocupación del territorio y observación del cosmos, subrayando una dimensión esencialmente humana en la manera de relacionarnos con la materia.
En su obra, Dávila encarna elementos artísticos y arquitectónicos apropiados y recontextualizados de artistas icónicos a lo largo de la historia, y al hacerlo reflexiona sobre la definición del arte conceptual, es decir, que es el contenido y no la forma lo que otorga importancia y significado a una obra de arte. A través de su práctica, Dávila investiga aspectos como el espacio, el volumen, el equilibrio y la materialidad, que son todos ejemplos de fuerza física, creando obras cuya forma está en constante diálogo con la historia del arte.
Conocido por sus obras que exploran un balance frágil, Jose Dávila materializa las fuerzas universales de la naturaleza y de fenómenos físicos tales como la gravedad y el equilibrio. Al provocar encuentros inesperados entre materiales —concreto, mármol, madera, vidrio, piedra— donde la intervención humana aparece a través de tiras que sujetan la instalación en su lugar, el artista explora las dicotomías entre naturaleza y humanidad, solidez y fragilidad, estabilidad e incertidumbre, realidad e imaginación, permanencia e impermanencia a través del tiempo. El título de la exposición, Las piedras saben dormir, resuena como una metáfora poética de resignación silenciosa ante las fuerzas universales superiores del mundo natural.
Physics of Uncertainty examina las formas en que las fuerzas materiales interactúan entre sí, explorando la tensión entre la estabilidad y el colapso. La obra se centra en las dinámicas sutiles del equilibrio, la gravedad y la fragilidad—fuerzas que resisten la previsibilidad y el control. En el núcleo de esta exposición se encuentra una investigación continua sobre los principios estructurales que sustentan tanto la realidad física como la metáfora. La gravedad, aunque es una fuerza fundamental, también actúa como símbolo de tensión y límites, enmarcando la exploración de la vulnerabilidad humana y la impermanencia.
Almine Rech Paris, Turenne se complace en presentar Half Empty, Half Full, la primera exposición individual de Jose Dávila con la galería.
Los títulos del artista son enigmáticos y, a veces, teñidos de humor, invocando ya la polisemia inseparable de la realidad con sus contradicciones inherentes. Esta exposición trata sobre la medición, con su título, Half Empty, Half Full, encarnando una afirmación irresoluble que permite dos opuestos coexistan.
La densidad del material, la gravedad y el tiempo son elementos centrales en gran parte de la obra de Jose Dávila. Conocido por sus esculturas que exploran distintos equilibrios creados por fuerzas opuestas, Dávila ha creado una obra para Desert X 2025 que abarca tanto el espacio como el tiempo. Los bloques de mármol utilizados en esta pieza son extracciones sin alterar de una cantera situada a unos cientos de millas a través de la frontera entre Estados Unidos y México.
Esta exposición, la primera a gran escala de Dávila en un museo japonés, presenta una pintura y prints de la serie Homenaje al Cuadrado de Albers, junto con obras de Dávila basadas en esta serie. La exposición muestra la exploración de Albers sobre la forma y el color, que ha fascinado a las personas a lo largo del tiempo, así como el desafío al que se enfrenta Dávila de crear arte nuevo a través del diálogo con la historia del arte.
Para su cuerpo de trabajo, EThe fact of constantly returning to the same point or situation, presentado aquí con motivo de la exposición individual del artista, José Dávila se ha basado en la definición de circularidad que encontró en el diccionario.
Para Casa Wabi, Dávila ha creado obras que son más asentadas, estables y centradas que sus característicos objetos pesados suspendidos en el vacío.
Sean Kelly se complace en anunciar Photographic Memory, la primera exposición de Jose Dávila en la galería de Los Ángeles. Photographic Memory está compuesta por una serie de obras recortadas características de Dávila que hacen referencia a la exposición individual de Richard Prince en LACMA en 2018.
Nara Roesler se complace en presentar «Um pirata, um poeta, um peão e um rei», la primera exposición individual del artista mexicano José Dávila en Brasil.
König Seoul se complace en presentar «Men catching birds», una nueva exposición de José Dávila que incluye dos piezas esculturales y diez obras bidimensionales. Estas últimas se derivan de dos series de trabajos en las que el artista ha estado trabajando durante varios años: su serie de recortes y la serie de pinturas The fact of constantly returning to the same point or situation. Cada una de estas obras se conecta de alguna manera con la amplia y única gama de influencias que informan la práctica del artista. Estas obras colgantes en la pared se complementan con las dos instalaciones escultóricas, ambas sin título, que juntas construyen una compleja e intensa investigación del espacio.
Jose Dávila se interesa por el espacio y la masa, por las leyes matemáticas y los fenómenos físicos. Así, su obra se caracteriza por jugar con la gravedad y la aparente ingravidez, con la estática y la dinámica, las fuerzas de tensión y compresión, y esos momentos precarios antes de que algo se derrumbe.
OMR se complace en presentar Grava Suelta [Grava Suelta], la cuarta exposición individual de José Dávila en la galería, donde bajo un nuevo cuerpo de trabajo, el artista reúne ideas que han estado circulando en su obra durante los últimos años: forma, memoria , deseo, liberación, registro, duda y descubrimiento.
Concebida por los curadores Sam Bardaouil y Till Fellrath como un “manifiesto de fragilidad”, la Bienal ubica la fragilidad en el centro de una forma generativa de resistencia que se anima con el pasado, responde al presente y está preparada para el futuro.
La Galería Nicolai Wallner se complace en presentar The fact of constantly returning to the same point or situation, una exposición individual con Jose Dávila.
El Museo Haus Konstruktiv dedica una completa exposición individual al artista mexicano José Dávila. Junto con una selección de nuevas pinturas, se presentan una multitud de obras escultóricas que Dávila combina para producir sorprendentes conjuntos de obras mientras se involucra concienzudamente con la arquitectura del museo.
Kewenig tiene el placer de presentar la primera exposición de José Dávila con la galería, en su espacio de Palma. Bajo el título de ‘Fuerzas Opuestas’, la monumental instalación de Dávila se concibe especialmente para el Oratori de Sant Feliu, construyendo un diálogo entre sus materiales naturales y la singular arquitectura de la capilla del siglo XIII.
Base / Progetti per l’arte presenta la exposición de Jose Dávila. El proyecto, específicamente concebido para la ocasión, consta de dos instalaciones escultóricas site-specific que, cruzando los dos entornos del espacio sin ánimo de lucro en Florencia, entran en conflicto y en armonía entre sí al mismo tiempo.
La tercera exposición individual de José Dávila en Sean Kelly Gallery. La exposición se basa en la investigación que realizó Dávila durante la pandemia sobre la iconografía del círculo y su presencia a lo largo de la historia del arte en los siglos XX y XXI.
Exposición individual de Jose Dávila en el Centro Internazionale di Scultura en Peccia, Suiza. El proyecto está curado por Guido Magnaguagno y es la exposición inaugural de la institución.
La obra de Jose Dávila confronta las fuerzas fundamentales de la naturaleza e incide en la realidad, contiene la potencia de lo esencial, el peso de los materiales en bruto. Esta exposición es un recorrido comprehensivo a través de sus investigaciones escultóricas.
Una pieza escultórica pública compuesta por 21 figuras de concreto, variaciones de un cubo estándar con piedras de río que se balancean sobre ellas. Un campo dinámico de figuras geométricas con yuxtaposiciones naturales que enfatizan y acentúan el entorno.
Las piezas que conforma la exhibición parten de la pregunta sobre la cualidad matérica y fenomenológica de la piedra, uno de los elementos primigenios, no solo en la escultura sino también culturalmente. Un elemento que surge y es en la naturaleza.
Jose Dávila ha creado esculturas in situ a partir de materiales encontrados en Cockatoo Island; éstas funcionan como metáforas de la vida olvidada de los metales, la arenisca y los objetos desechados que habitan la isla y que alguna vez tuvieron utilidad y poder.
Esta exposición replica el ecosistema matérico y relacional que se ha gestado en el estudio de Jose Dávila a lo largo de años de producción continua. La galería al ser transformada en un espacio de trabajo, refleja los procesos que anteceden a las obras concluidas.
Para este proyecto in situ, Dávila hace uso del espacio abierto del museo, con sus pisos de concreto industrial y techos altos. Haciendo uso de materiales recolectados localmente, el artista crea composiciones en balance, presentando una lucha entre fuerzas opuestas.
Este proyecto se origina a partir de una amplia gama de referencias visuales e históricas y de la reflexión en torno a los procesos de producción en donde el estudio juega un papel central. El artista reinterpreta la relación que sostenemos con los objetos.
Para su tercera exposición individual en König Galerie, Dávila ha puesto en equilibrio diferentes tipos de cuerpos líticos—como basalto y roca volcánica, y otros más cotidianos como piedra caliza y concreto—para generar una interacción sutil entre volumen y masa.
Esta intervención reúne una serie de esculturas ejecutadas con volúmenes hechos de recinto, un tipo de roca volcánica y piedras en crudo. La interacción entre los materiales, revela una relación de contraste en el Malecón habanero.
Esta pieza escultórica de gran formato se aproxima a una experiencia onírica donde distintos elementos dialogan y generan un sistema estructural autosuficiente en el que coexisten muestras de fragilidad, resistencia, calma y tensión.
Para su primera exposición individual en Viena, Jose Dávila presenta una serie de obras recientes y otras piezas que fueron creadas específicamente para la exposición; abordando las características de materiales opuestos y su potencial político.
Una glipoteca acumulativa es desplegada dentro del Pabellón Villanueva en el Real Jardín Botánico de Madrid. Estas columnas-totems-monumentos condensan las aspiraciones y las intenciones que han permeado la práctica escultórica a lo largo de la historia.
Para este proyecto, Dávila contribuyó con una instalación de gran escala que produce un sistema estructural de correspondencia y equilibrio, haciendo referencia a la posibilidad inherente de colapso que amenaza a todo sistema.
El punto de partida de esta exposición es el balance entre fuerzas opuestas, que son activadas por las magnitudes inherentes a cada material. Al reajustar las posiciones contrarias el artista permite que la obra oscile entre la fragilidad y la estabilidad.
Moldes de yeso que son utilizados para la producción de cerámicas han sido colocados en el espacio expositivo, su interior recubierto con hoja de oro. Los moldes provienen de una fábrica local de cerámica en Guadalajara, existen como el subproducto de un proceso.
Con esta exposición, Dávila afirma a través de distintos cuerpos de obra escultórica que una estructura en movimiento mantiene un sentido de orden en lo que parece inestable, pero que aún pertenece al reino del caos.
Las esculturas incluidas en la exposición muestran una secuencia interconectada de acciones y reacciones que están en pausa temporal cuando las fuerzas se encuentran en balance absoluto.
El conjunto escultórico presenta una serie de volúmenes de concreto en configuraciones de balance, interactuando con contrapesos a manera de rocas inalteradas. Las obras se reflejan y entremezclan con la retícula urbana que las rodea.
Sense of Place es una escultura pública de gran escala en itinerancia a través del paisaje diverso de Los Ángeles, buscando trazar un retrato de las múltiples experiencias, geografías e historias que vive la ciudad.
Los materiales seleccionados por el artista para crear esta obra hacen referencia al pasado industrial de Gateshead, se encuentran suspendidos creando un sentimiento de tensión mientras aparecen descender en caída libre.
Una inestable quietud cuya sugerente poesía transforma el acogedor espacio de Il Salotto en un recorrido de reflejos inesperados y tangibles diálogos, en un campo de destellos y símbolos. Aporías formales, visuales y materiales.
La exposición presenta las instalaciones abarcadoras de Dávila, frágiles pero imponentes a la vez. Sus esculturas juegan con la tensión inherente de las fuerzas físicas, el balance y la masa. Experimentando con un juego de soportes múltiples entre fuerzas opuestas.
Para su primera exposición en König Galerie, Jose Dávila presenta una escultura de sitio específico que reacciona al espacio y está formada por tres placas de mármol rectangular, inclinadas y soportadas por cinchos de carga unidos a un anillo metálico central.
La instalación in situ está compuesta por tres lajas de mármol inclinadas y sostenidas por cinchos industriales que se extienden hacia las paredes de la galería. De esa manera el artista crea efectos visuales y físicos dramáticos relativos a la escala y el equilibrio.
La exposición profundiza en la investigación principal que motiva la obra de Dávila, la manera en que el movimiento modernista continúa siendo interpretado, apropiado y reinventado en la arquitectura, la historia del arte y la geometría.
La exposición está dispuesta para abordar las necesidades meditativas en la obra de Dávila. Enfrentando las obras expuestas entre sí para provocar un discurso relativo a la imagen, el volumen, el espacio y lo lineal.
Las piezas que conforman esta exposición remiten a las nociones de equilibrio y balance, las cuales son generadas en el momento de abandono en el que dos fuerzas que permanecían en conflicto, finalmente ceden.
La fórmula de Dávila es la del equilibrio dinámico, donde el movimiento solo puede existir parentéticamente, como una sugerencia. Las formas se mantienen y encuentran su expresión por la suma interior y organizada del sistema de tensiones que las crea.
Dávila impregna su trabajo con una presencia de ligereza, destacando las cualidades diametralmente opuestas de los objetos. El artista crea situaciones donde fragilidad y resistencia conviven en una misma configuración escultórica.
Todas las obras tridimensionales de esta exhibición tienen en común la combinación de colores y la voluntad artística de poner en conjunto la composición espacial y el juego modernista de balance y equilibrio; el color mismo en primer plano.
Elogio de la sombra es un conjunto de obras al margen, y desde una fractura en la plataforma de la obra de Jose Dávila. No se habían materializado, ni han sido mostradas. Constituyen su imaginario cotidiano.
The Space Beneath Us es una pieza de arte público que interactúa con la escala y la actividad humana para así fundirse en la vida diaria de un parque público. La instalación es una aproximación espacial a las las pinturas y grabados de Josef Albers.
Esta exposición utiliza el mito de la caverna de Platón punto de partida. A través del ámbito de la arquitectura y el arte, el proyecto se enfoca en el trayecto entre percepción y realidad, utilizando formas básicas y haciendo uso lúdico de los materiales y el espacio.
Este proyecto es una consideración plástica sobre el urbanismo local. Aludiendo a la relación del artista con la ciudad de Guadalajara, Promise of a Better World, retoma la correspondencia entre la referencia y la idea platónica.
Continuous Space es una escultura sin principio ni fin. Sus características espaciales incitan al espectador a moverse alrededor y dentro de ella para, así, asirla en su totalidad. La obra se desplaza de los límites arquitectónicos para transformarse en una extensión de la calle.
Una constante en esta muestra son las referencias de ciertas obras de la historia del arte, filtradas por una reinterpretación que no solo es histórica sino también de escala, función y de diálogo con el espacio físico donde se encuentran.
Dávila creó para Bloomberg Space una dramática presencia escultórica que pareciera ser un espejismo flotante. Usando materiales de construcción y luces neón, Dávila crea elocuentes constelaciones a gran escala de figuras geométricas suspendidas en el espacio.
En el transcurso de tres años, Dávila fotografió objetos encontrados que le llamaran la atención como modelos arquitectónicos. Para esta exposición Dávila tomó once imágenes de esta serie y reconstruyó el objeto retratado en cada una.
Un contenedor de carga es utilizado como la materia prima de esta pieza. En lugar de sólo ser receptor del trabajo, es el trabajo mismo, uno que alude de manera abierta, horizontal, a escala humana y transitable a las esculturas de Donald Judd.
La gran instalación colgante es un monolito de madera, aluminio y luces de neón concebida para hacer eco o hacer las veces de doble escultórico de las asociaciones culturales que su contenedor representa.
X, Y, Z conjuga una serie de obras sobre la transformación de la materia, enfocada principalmente a la arquitectura. La reconfiguración de las tradiciones modernistas se vuelve el punto de partida de la creación.
En la arquitectura efímera o las ‘esculturas inacabadas’ de Dávila, se implementan estrategias conceptuales para confundir o socavar los significados culturales intrínsecos e instrumentales de los valores de forma y material.
