Solo Sculpture Trail es un parque de esculturas al aire libre que presenta obras de arte y nuevas producciones creadas en diálogo con el paisaje del Matarraña, con el monumental parque natural de los Puertos de Tortosa-Beceite como telón de fondo.

Formado originalmente como arquitecto, Dávila traduce los principios fundamentales del dibujo y la construcción al espacio tridimensional, evidenciando los mecanismos físicos que permiten a los objetos sostenerse y ocupar un lugar en el entorno. Su interés por las estructuras megalíticas —entre ellas, las talayóticas de Menorca— conecta su práctica con gestos primarios de ocupación del territorio y observación del cosmos, subrayando una dimensión esencialmente humana en la manera de relacionarnos con la materia.

En su obra, Dávila encarna elementos artísticos y arquitectónicos apropiados y recontextualizados de artistas icónicos a lo largo de la historia, y al hacerlo reflexiona sobre la definición del arte conceptual, es decir, que es el contenido y no la forma lo que otorga importancia y significado a una obra de arte. A través de su práctica, Dávila investiga aspectos como el espacio, el volumen, el equilibrio y la materialidad, que son todos ejemplos de fuerza física, creando obras cuya forma está en constante diálogo con la historia del arte.

Conocido por sus obras que exploran un balance frágil, Jose Dávila materializa las fuerzas universales de la naturaleza y de fenómenos físicos tales como la gravedad y el equilibrio. Al provocar encuentros inesperados entre materiales —concreto, mármol, madera, vidrio, piedra— donde la intervención humana aparece a través de tiras que sujetan la instalación en su lugar, el artista explora las dicotomías entre naturaleza y humanidad, solidez y fragilidad, estabilidad e incertidumbre, realidad e imaginación, permanencia e impermanencia a través del tiempo. El título de la exposición, Las piedras saben dormir, resuena como una metáfora poética de resignación silenciosa ante las fuerzas universales superiores del mundo natural.

Physics of Uncertainty examina las formas en que las fuerzas materiales interactúan entre sí, explorando la tensión entre la estabilidad y el colapso. La obra se centra en las dinámicas sutiles del equilibrio, la gravedad y la fragilidad—fuerzas que resisten la previsibilidad y el control. En el núcleo de esta exposición se encuentra una investigación continua sobre los principios estructurales que sustentan tanto la realidad física como la metáfora. La gravedad, aunque es una fuerza fundamental, también actúa como símbolo de tensión y límites, enmarcando la exploración de la vulnerabilidad humana y la impermanencia.

Almine Rech Paris, Turenne se complace en presentar Half Empty, Half Full, la primera exposición individual de Jose Dávila con la galería.

Los títulos del artista son enigmáticos y, a veces, teñidos de humor, invocando ya la polisemia inseparable de la realidad con sus contradicciones inherentes. Esta exposición trata sobre la medición, con su título, Half Empty, Half Full, encarnando una afirmación irresoluble que permite dos opuestos coexistan.

La densidad del material, la gravedad y el tiempo son elementos centrales en gran parte de la obra de Jose Dávila. Conocido por sus esculturas que exploran distintos equilibrios creados por fuerzas opuestas, Dávila ha creado una obra para Desert X 2025 que abarca tanto el espacio como el tiempo. Los bloques de mármol utilizados en esta pieza son extracciones sin alterar de una cantera situada a unos cientos de millas a través de la frontera entre Estados Unidos y México.

Esta exposición, la primera a gran escala de Dávila en un museo japonés, presenta una pintura y prints de la serie Homenaje al Cuadrado de Albers, junto con obras de Dávila basadas en esta serie. La exposición muestra la exploración de Albers sobre la forma y el color, que ha fascinado a las personas a lo largo del tiempo, así como el desafío al que se enfrenta Dávila de crear arte nuevo a través del diálogo con la historia del arte.